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Contemporaine
002331
Contemporaine
Terra Ignota
France 93
Album
20.32 € TTC
002335
Contemporaine
Terra Ignota
France 93
Album
20.32 € TTC
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Patrice Sciortino
EDGAR POE
Poème symphonique
pour cordes, cuivres, percussions, choeur et soprano solo
sous la direction du compositeur
Didier Benetti : percussions
Claude Giroux : soprano
Pierre Doukan : violon solo
Enregistré au Studio du Palais
Mastérisation : Gérard Lhomme 2007
Couverture : Nicoletta Ceccoli : « Crows »
Je l’entends dans le rire énorme de la mer
Eschyle
Comme la musique, la poésie voyage dans un univers où le symbole remplace l’évidence, où le fantastique devient réalité, où l’effet précède la cause et où, enfin, le reflet se révèle plus vivant que la chose. Mais, n’est-ce pas là le rôle de l’art! Et pour cela, pendant que le romantisme décoiffe l’Europe, Edgar Allan Poe (1809-1849) émerge secrètement d’une silhouette qui perdrait son sens du seul fait de lui en trouver un. Traqué par des obsessions, telles que les corbeaux, la montre ou les cloches, il meurt à quarante ans faute d’accepter le rationnel comme moteur du mental.
En 1980 le chorégraphe américain Joseph Russillo, après avoir entendu et illustré par la danse mon oratorio Malédictions et Lumières me commande une symphonie destinée à un ballet, sur la figure du poète, qui sera créé pendant l’été à Chateauvallon avec la présence scénique de Silvia Monfort. La partition, d’où les bois (mystérieux témoins de la nature) sont volontairement exclus, s’affole et délire par ses rythmes, ses douleurs et sa colère désespérée. Percussions, cuivres, cordes et voix humaines y mènent un combat funeste d’où surgit un soprano suraigu à la conquête d’une cime.
Patrice Sciortino
Patrice Sciortino, compositeur français, est né à Paris le 26 juillet 1922. Son père Édouard Sciortino, compositeur, élève de Vincent d’Indy, enseigne à la Schola Cantorum. Sa mère, poète, est aussi pianiste amateur. Il commence l’étude de la musique à six ans dans le cercle familial. À la Schola Cantorum, il étudie le piano avec Jules Gentil et l’écriture avec Achille Philippe et Édouard Sciortino. En 1942, il devient organiste titulaire de la cathédrale d’Alès. Dès 1946, il regagne Paris et y exerce tous les métiers de la musique : accompagnement, direction, orchestration, et compose sur commande pour la radio, la télévision, le cinéma et la scène. Après des recherches sur les musiques extra-européennes et un stage au G.R.M., il réalise avec l’ingénieur Charlin le disque Les Cyclopes, un témoignage exotique et acoustique. Sa collaboration avec la compagnie Russillo donne naissance à quatre grands ballets.
Parallèlement, il poursuit une activité littéraire d’où un recueil de poésie, Stigmates, vingt et une pièces de théâtre (L’Encyclomédie), L’Inventeur d’imaginaire (théorie de l’analyse musicale) et Mythologie de la Lutherie (essai ésotérique). Après avoir créé un cours d’analyse au Conservatoire Européen, il dirige le Conservatoire Maurice-Ravel à Paris de 1979 à 1992. Depuis 1995, il assure les cours d’orchestration et de composition à la Schola Cantorum. Il est également chargé par le ministère de la formation continue pour les professeurs de musique. Son catalogue, qui compte plusieurs centaines d’opus, est constitué de partitions symphoniques (neuf symphonies...), chorales, instrumentales, de musique de chambre, d’orchestre d’harmonie, de cantates, de deux oratorios et même de compositions pour des instruments marginaux (ondes Martenot, accordéon, harmonica). Il comprend, enfin et surtout, une quinzaine d’ouvrages lyriques dont il écrit lui-même les livrets : Atsmeuk, L’affaire F.F.O.P.P. , Strenze, Round, La Hallebarde etc.
Un petit échantillon de musique latino-américaine et japonaise pour piano: dissonances, rythmes populaires et rythmes autochtones sous le regard des compositeurs confirmés du sud du monde et du Japon.
Vibrö est un remède destiné à ceux qui ne savent plus écouter....La musique de murmures de David Toop suppose de tendre l'oreille aux détails de frottements, de vibrations et de silences .... se livrer intégralement à l'écoute pour apprécier les oiseaux de l'ex Cabaret Voltaire Chris Watson, les biscuits, cheveux et gramophones de Project Dark ou l'épopée bruitiste de Frederick Galliay dans son abominable lecture Christique de don Quichotte...(Ariel Kyrou -Chronic'art - avril/mai 2004)
Patrice Sciortino
EDGAR POE
Poème symphonique
pour cordes, cuivres, percussions, chœur et soprano solo
sous la direction du compositeur
Didier Benetti : percussions - Claude Giroux : soprano - Pierre Doukan : violon solo
Patrice Sciortino, né en 1922, est un des compositeurs français les plus prolifiques (10 symphonies, de nombreux ballets et opéras mais également des pièces de théâtre et des essais philosophiques). Il est professeur de composition à la Schola Cantorum de Paris.
Également bâtisseur, il a construit lui-même un étonnant théâtre "à l'antique" en Bourgogne où ont lieu chaque année "Les Nuits du Mont Rome".
Du ballet "Edgar Poe", commandé par Joseph Russillo, Sciortino a tiré un poème symphonique où l'univers du poète et romancier américain est évoqué par des sonorités étranges, captivantes, oniriques.
La pochette du CD est "La Femme aux corbeaux" de l'artiste Nicoletta Ceccoli, illustratrice très prisée dans le monde de l'édition de contes et d'histoires fantastiques.
Quatre pièces illustrant diverses approches compositionnelles du pionnier européen de la musique composée à l’aide de l’ordinateur (1958).
Quatre pièces aux timbres de «pure synthèse», élaborées avec des moyens électroniques et retravaillées par «l’esprit concret».
La Suite Ocre est la pièce emblématique de la «live computer music» que composait et interprétait Giuseppe Englert.
L’orchestre symphonique outil de création radiophonique : deux œuvres composées pour le Prix Italia.
Pierre Mariétan est à l’écoute des sons de la nature, de l’eau ; les orchestre et y mêle ses propres gestes musicaux. Le déroulement des saisons est ponctué par quatre carillons : la musique sort de la salle de concert.
Quatre œuvres pour piano, 2 pianos… et leurs multiplications que permet l’alchimie du studio, mais surtout la maîtrise et la musicalité de leur interprète : Gérard Frémy.
Le Poème Instrumental est une mise en scène sonore, articulée par les rapports qu’entretiennent le Verbe et la Musique.