Pure chanteuse de Jazz, Esther Nourri interprète les standards de Jazz accompagnée par les talentueux musiciens de la scène Jazz toulousaine. Qui mieux qu'une femme pour exprimer joie, passion, bonheur, amour, et désespoir ... Esther Nourri, une Voix...

Avec ce deuxième album, Esther Nourri perpétue la tradition du Jazz vocal féminin . Une voix suave et chaleureuse, soutenue par le Son du pianiste Thierry Amblard et du contrebassiste Simon Teboul. Tout deux, musiciens de la scène Jazz parisienne. Un album intimiste présenté dans la plus pure des traditions. A noter, en invité : Sean Gourley guitariste.

Jazz intimiste, à être écouté par le plus grand nombre.

Enracinée dans le jazz, influencée par les musiques ethniques et contemporaines, la Connexion ouvre les portes vers de nouveaux horizons.

Louis Armstrong/Sidney Bechet/Duke Ellington/Stan Getz/Glenn Miller/Sonny Rollins/Django Reinhardt...

Chet Baker/Miles Davis/Stan Getz/Gerry Mulligan/Paul Desmond...

Abercrombie, Goodrick, ou encore le label ECM : tout cela habite la conception du jazz d'Ahmad, brillant guitariste compositeur.

Avec Ole Mathisen, Terje Gelwelt, Ian Froman. Belles énergies et ballades oniriques sont au rendez-vous.

Premier album du guitariste Manu Pekar accompagné par des sidemen de luxe.

Avec le big band Passages (feat. Dave Liebman, Ricardo Del Fra, Ian Froman), des compositions originales et impressionnantes de sophistication.

Le jazz (appelons-le ainsi) est selon moi une expression des idéaux les plus élevés. Par conséquent, il contient de la fraternité. Et je crois qu’avec de la fraternité il n’y aurait pas de pauvreté, il n’y aurait pas de guerre.

John Coltrane

Le quartet de Francis Demange, composé de Francis Demange (piano), Bertrand Auger (saxophones ténor et soprano, clarinette alto), Marc Michel Le Bévillon (contrebasse), JeanClaude Jouy (batterie), s’est déjà produit, depuis quatre ans, en divers concerts et clubs, tant en Ile de France qu’en province. Son répertoire est composé autant de standards revisités que de compositions originales de ses membres.
Pour ce premier album du groupe, Francis Demange a souhaité enregistrer exclusivement des standards :une manière de rendre hommage aux grands noms de l’histoire du jazz, de puiser dans ce fonds ancestral pour se,l’approprier et lui apporter sa contribution. L’originalité de ces enregistrements tient en grande partie à la forme et aux couleurs des arrangements : on y reconnaît les mélodies connues, mais les rythmes et parfois les harmonies ont été changés. Ce type de transformation n’est pas si rare de nos jours, mais le quartet assume le risque d’improviser sur ces structures complexes, ce qui est plutôt exceptionnel. Le résultat en est plutôt étonnant, à la fois déroutant et enthousiasmant. Cette recomposition des airs connus a pour effet, pour les auditeurs que nous sommes, de rafraîchir l’écoute et de nous faire redécouvrir les standards sous un jour nouveau. Plutôt que d’éternelles rengaines, ces enregistrements nous rappellent que les standards sont, pour ceux pour qui l’osent, une source inépuisable de vraie créativité.
Ecoutez par exemple, ce superbe Take Five (plage 6), qui donne à Sylvain Gontard (trompette), invité du quartet, l’occasion d’un solo lumineux. C’est ma plage préférée… Un tel projet supposait évidemment une grandecomplicité, entre de solides interprètes- improvisateurs : ils se connaissent depuis longtemps, ont joué maintes fois ensemble dans diverses formations, par exemple dans le quintet de Bertrand Auger pour trois d’entre eux (cf. l’album Metamorphosis, 2003).
Jim Assan